Музыка представляет собой набор звуков и пауз, логически организован, которая регулируется рядом законов и гармонии, ритм и мелодии, используя характеристику чувствительности человека в отношении эмоций и восприятия художественных элементов. Этот термин происходит от греческого слова «μουσική» (mousikē), которое можно перевести как «искусство муз». Конечно, музыка имеет в основном духовный и эмоциональный оттенок, поэтому ее сложность только увеличивалась на протяжении всей истории, поскольку было невозможно определить, что она на самом деле представляет, помимо текущего использования, которое ей придается.
Что такое музыка
Содержание
Концепция музыки возникла из древней Греции, где поэзия, музыка и танец были без исключения уникальным искусством. За несколько лет его определение стало более сложным, поскольку композиторы, которые выделяются в рамках различных художественных переживаний на границе, создали произведения, которые, хотя их можно было бы считать музыкальными, расширяют пределы концепции этого как искусства..
Как и все художественные проявления, это культурный продукт. Цель того, что такое музыка, и ее прослушивание - это искусство вызывать у слушателя эстетический опыт и выражать чувства, эмоции, обстоятельства, мысли или идеи.
¿ Что такое музыка ? Можно сказать, что музыка представляет для человека прямой стимул к области восприятия мозга, инструментальная музыка, расслабляющая музыка, музыка для концентрации и классическая музыка развивают нежные звуки намного медленнее, чем другие жанры, что облегчает поток в мозжечке, что способствует достижению человеком состояния расслабления, общения и атмосферы. Следует отметить, что мелодии настоятельно рекомендуются для сна людям, у которых проблемы с засыпанием.
элементы музыки
Он состоит из трех основных компонентов или элементов: мелодия, гармония и ритм.
Мелодия
Это самая легкая вещь для запоминания, суть песни и то, что делает ее узнаваемой. Мелодические структуры, имеющие самостоятельную сущность, называются фразами по аналогии с лингвистическими фразами. В современной музыке фразы можно разделить на риффы (повторяющиеся) или соло (неповторяющиеся).
В мелодии очень сильная культурная составляющая, здесь придерживаются западных мелодических структур. Это фундаментально горизонтальное измерение с прогрессирующими во времени событиями, сочетающими ритм и тон.
Гармония
Если в мелодии есть горизонтальный компонент, гармония в высшей степени вертикальная. Он выполняет функцию аккомпанемента, кадра и основы мелодии. Говорить о гармонии - значит говорить об аккордах и их ритмах. Аккорд - это набор из 3 или более нот, которые воспроизводятся или слышатся одновременно. Самая серьезная нота в аккорде называется основной нотой, и именно поэтому аккорд получил свое название. Порядок основной ноты в соответствующей гамме дает нам степень аккорда и, следовательно, его функцию.
Ритм
Ритм - это динамичная, организационная и повторяющаяся часть музыки. Первые музыкальные произведения людей были исключительно ритмичными, яркими элементами природы.
Основная единица ритма - компас. Меры называются дробями, поэтому числитель указывает количество делений, которые имеет каждая мера, а знаменатель указывает продолжительность этих делений. В ритме 3/4 (читай три раза по четыре), типичном для вальса, каждый такт будет состоять из трех черных нот.
Такт 9/8, используемый в классической музыке и джазе, будет иметь 9 восьмых для каждого такта. Существуют более сложные ритмические структуры, используемые в таких жанрах, как джаз или фламенко, состоящие из тактов амальгамы, где различные типы тактов сочетаются в одном ритме.
Параметры музыкального звука
Параметры звука можно классифицировать только на основе четырех основных параметров, а именно: высота (высокая или низкая), интенсивность (сильная или слабая), продолжительность (длинная или короткая) и тембр (что или кто издает звук). Нет ничего другого, что можно было бы проанализировать, с этим согласны и музыканты, и физики.
Высота
Это результат частоты звукового тела; то есть количество излучаемых циклов колебаний в секунду или герц (Гц). Следовательно, звуки можно определить как «низкие» и «высокие». Чем выше частота, тем четче (или громче) будет звук. Длина волны - это расстояние, измеренное в направлении распространения волны между двумя точками, состояние движения которых идентично; то есть они достигают своего максимума и минимума одновременно.
Продолжительность
Это соответствует продолжительности вибрации, производящей звук. Продолжительность звука зависит от ритма. Это представлено в волне содержащимися в ней секундами.
Интенсивность
Это сила, с которой производится звук, в зависимости от энергии. Интенсивность развивается волной через амплитуду.
Звонок
Это качество, которое отличает разные инструменты или голоса, хотя они производят звуки одинаковой высоты, продолжительности и интенсивности. Регулярно слышимые звуки являются сложными, поскольку они являются частью набора одновременных звуков, таких как обертоны, тоны и гармоники. Но это можно воспринимать как один (основной звук).
Тембр зависит от количества гармоник или формы волны звука и интенсивности каждой из них, что называется спектром. Тембр представлен волнообразным рисунком. Чистый звук, такой как основная частота или каждый обертон, представлен синусоидальной волной, в то время как сложный звук - это сумма чистых синусоидальных волн. Спектр представляет собой последовательность вертикальных полос, распределенных вдоль оси частот, которые представляют каждую из синусоидальных волн, соответствующих каждому обертону, а их высота указывает количество, которое каждая вносит в результирующий звук.
Музыкальные ноты
Музыкальные ноты представляют собой концепцию, используемую для выражения высоты тона или высоты звука. Ноты - это названия определенных частот, которые позволяют нам сказать, что звук соответствует определенной ноте, это комбинация нескольких нот, это между двумя нотами. Следовательно, нота может быть обозначена в соответствии с музыкальным соглашением или выражением ее частоты, например, 4 равно 440 герц, или вибрациям в секунду при стандартной настройке, или 444 Гц при настройке камеры.
Как правило, знаки, выражающие продолжительность звука, неправильно называются «нотой», хотя на самом деле это цифры. Название музыкальных нот происходит от григорианского песнопения святому Иоанну Крестителю, популярного в средние века.
Музыкальные фигуры - это символы, которые определяют длительность музыкальных нот, измеряемую в разах. Эти цифры говорят нам, сколько раз сохраняется записка, которую она представляет. Однако цифры не имеют определенного временного значения; значение присваивается шифром компаса. Цифры нот в музыке следующие: белая, четвертная, круглая, восьмая и шестнадцатая, тройная восьмая и четыре восьмая.
История музыки
Первые признаки цивилизации относятся к доисторической эпохе 50 000 лет до нашей эры. Связь человека со звуком можно понять очень просто. Элементарные графические записи подтверждают, что звук в доисторические времена представлял собой знак жизни, тем самым подчеркивая великую связь между шумом и танцем.
В это время окружающая среда представляла серию звуков и движений, которые человек пытался имитировать, используя некоторые инструменты для их воспроизведения, среди которых были: кости, ветви, камни и многие другие.
Позже эта практика будет использоваться в качестве ритуала для празднования охоты или праздников у костра. В них мужчины раскрывали все свои ощущения, испытываемые с помощью голоса, используя их иначе, чем обычно. Эти истории сопровождались инструментами, вырезанными из кости, дерева или твердых фруктов.
Происхождение музыки
Многие считают, что происхождение музыки до сих пор неизвестно, потому что музыкальные инструменты не использовались специально для создания музыки, голос людей или звуки, издаваемые любой частью тела, были способом создания этого типа музыки. звучит, поэтому нет никаких следов или археологических записей. Считается, что открытие музыки произошло вместе с языком. Изменение музыкальной высоты в языке создает песню, поэтому вполне вероятно, что она изначально появилась именно так.
Примитивная музыка
Первобытная музыка - это музыка, которая была создана и исполнялась в доисторические времена, то есть в культурах до изобретения письма. Иногда это называют примитивной музыкой, с термином, который может включать в себя музыкальное выражение современных примитивных культур.
Тема музыки в доисторической эпохе сложна, поскольку материальных остатков нет, за исключением некоторых музыкальных инструментов, найденных в археологических раскопках, или предметов, которые, как считается, использовались в качестве инструментов, они все еще изучаются с помощью аналитических исследований. когнитивные и поведенческие, анатомические и археологические записи.
Ученый Чарльз Дарвин объяснил в своей теории происхождения музыки, что музыка представляет собой любящую просьбу, как птицы или другие животные. Связь между любовью и музыкой известна во все исторические периоды (как в древней истории, так и в средневековье, или даже в современной популярной музыке).
Антропология продемонстрировала тесную взаимосвязь между человеческим видом и музыкой, и хотя некоторые традиционные интерпретации связывают ее появление с интеллектуальной деятельностью, связанной с концепцией сверхъестественного (заставляющей его выполнять суеверные, магические или религиозные цели), в настоящее время это связано с брачным ритуалам и коллективной работе.
Первые музыкальные инструменты
Первые достоверные свидетельства музыкального факта не доходят до нас вплоть до нижнего палеолита, когда гоминид научился создавать каменную, костяную и роговую утварь, с помощью которой он добивается звучности, дуя в скошенный край кости или делая щелкать по тому же материалу или протирать его зубчатыми скребками.
Точно так же делали погремушки, сделанные из черепов или сухофруктов, в которые вводили семена, часто наделенные символическим характером, почти всегда погребальные. И это то, что эти ударные или ударные инструменты связаны с очень важным фактом, который помогает артикулировать язык: ритм.
Продолжительность звуков или их повторение, часто как имитация ритма или биения сердца, выражает концепцию тех людей, которые понимали существование круговым и циклическим образом, так же, как это было. Цветение деревьев или смена дней и ночей.
Музыкальный смычок входит в набор характерных элементов Пиренеев (Франция); Также любопытно отметить, что музыкальная арка и танец появляются в хронологическом порядке на одной и той же стадии культуры.
Музыка в разных цивилизациях
В Древнем Египте это привело к развитию технических знаний, в том числе семизвучной шкалы, однако они были предназначены исключительно для священников и растущей профессии музыканта. Также ведется разработка струнных и духовых инструментов, таких как двойной гобой или арфа, последняя наиболее ценится за ее мягкий звук. Музыка сопровождала богослужения, церемонии и войну.
Рим и Греция были странами, которые представляли музыку как важный фактор социальной практики. Они использовали это искусство как стратегию для передачи разнообразных образовательных знаний своему населению.
На Востоке музыкальные знания о конкретном инструменте передавались от династий. Объединение его практиков в музыкальные группы составляло звуки в соответствии с концепцией гармонии между инструментами и временем, чтобы они не прерывали друг друга. Кроме того, была разработана сложная гамма звуков, основанная на близости инструментов и их потенциале в создании мелодий.
После падения Римской империи в средние века музыка продолжала ассоциироваться со священным, форма была выражена через григорианские песнопения, восхваляющие фигуру бога христианской религии. В это время появилась более популярная и доступная разновидность музыки для людей с низким социальным статусом через менестрелей, трубадуров или трубадуров, которые сочиняли свои песни на основе услышанных историй. Эти творения выделялись тем, что не всегда имели дело с героем или священной фигурой, их можно было делать просто от одного дня к другому или событий, которые произошли недавно, которые были изменены для передачи через песни.
В эпоху Возрождения во Фландрии возникла концепция полифонии, когда два или более голосов и звуков находились в центре гармонического баланса.
В движении барокко, которое повлияло на музыку примерно между 1600 и 1900 годами, начались самые изобильные и процветающие периоды в композициях. С этого периода технические концепции, которые мы поддерживаем до сих пор, развиваются от гамм, аккомпанемента, тонов до гармонии, интенсивности и выразительности.
Начиная с классицизма, произведения периода барокко усовершенствованы с точки зрения техники и баланса структуры и мелодии. Этот период также известен как период расцвета симфонических оркестров. Музыка продолжала развиваться и снова восстанавливать свою сущностную ценность - принадлежность ко всем типам людей, видоизменяя себя в различных вариациях в соответствии с культурами, стилями, влияниями и прочим. До почти бесконечного разнообразия.
Музыка сегодня
В настоящее время существует большое разнообразие «музыки», которая социально деградирована из-за ее пустоты, ее незначительной художественной и этической ценности; которые присутствуют в самых разных сферах повседневной жизни, в которых они систематически выстраивают стандартизацию у детей и молодых людей, посредством чего они способствуют процессу культурной деградации, которая никоим образом не способствует формированию художественного вкуса, формированию аудитории, не говоря уже о ценностях.
Не все, что вы слышите сегодня, на самом деле «музыка». Потому что, когда он подлинный, хотя его распространение приводит к финансовой выгоде, это не товар, не вульгарный или эксклюзивный товар, украшение или мода, оскорбляющие человеческий интеллект и чувствительность.
Напротив, поскольку музыка - это искусство, она социально конструктивна и поучительна для культуры и помогает своим потенциалом построить полностью человеческое общество.
Эволюция потребления музыки
В 60-х рок-н-ролл сильно бьет… Битлз, Элвис… это момент поворота, танец, рожденный из рок-н-ролла, в конце 60-х родился рок как таковой, более тяжелым (рок-н-ролл) является психоделический рок (дженис джоплин, двери, джимми хендрикс).
В 70-х родился панк (столкновение, пистолеты, рамоны, глэм-рок с Дэвидом Боуи, который станет более мощным позже) - это эпоха дирижаблей, королевы, темно-фиолетового, хард-рока (ac / Округ Колумбия). Его первые шаги в эти годы, на этот раз это то, что придает музыке очень отличительную печать этого поколения, его стойкость и дух создавать звуки, которые оказывают влияние на сообщество, с характеристиками восстания против общества.
В 80-х родился хэви-метал, но появляется новая волна хэви-метала с такими группами, как Judas Priest и Iron Maiden. Трэш-метал родился в начале 80-х (Metallica, Megadeth), это время расцвета глэм-рока, с поцелуями и пушками и розами, положившими начало стилю, который до сих пор является массовым концертом (музыка 80-х).
С 2000 года появляются тенденции, которые берут начало в стилях, упомянутых выше, например, металкор, мелодик-метал и другие.
С приходом нового тысячелетия электроника зародилась с огромной силой, ее услышали в ночных клубах, сочетая свет и танцевальные звуки, а затем быстро развились жанры, которые также являются частью моды.
В настоящее время музыка создается и рассматривается как объект, который можно продавать в зависимости от момента, и даже вызывает проблемы и споры. Это случай реггетона, поскольку некоторые считают, что этот жанр привел к росту преступлений и способствовал ранней сексуальности. Утрата сущности музыки прошлых лет, детской музыки, поп-музыки и многих других жанров, которые заключались в поиске хороших ритмов, талантливых музыкантов, которые ознаменуют новую эпоху, не думая о деньгах, а об образе жизни.
Музыкальный рынок
Музыкальный рынок состоит из множества компаний, которые стремятся получить деньги, производя и продавая музыку. Важно отметить, что со временем эта рыночная ниша должна была развиваться из-за технологических изменений, которые появляются каждый день.
«Ноу-хау» музыкального бизнеса, то есть знания и процессы, связанные с продуктом, который будет продаваться, сделали звукозаписывающие компании крупными компаниями, которые тратят большие суммы денег на создание надежных продуктов, которые лучше и лучше. финансово эффективный. Изучив это, они будут в большей степени способствовать успеху вашего надежного маркетинга и распространения продукта.
Экономические аспекты, а именно, при желании продать фонографический материал (CD):
1. Вероятность: музыка - это нематериальный продукт, в котором вы не можете детально измерить уровень его успеха или спроса, как это делается при коммерциализации основного товара, поскольку потребление звука работает и удовлетворяет публику. Это делается на субъективном уровне (что хорошо для одних, может быть плохо для других).
2. Тенденции: поведение потребителей при покупке музыкальных материалов в значительной степени зависит от культурных и социальных отношений среды, в которой они живут, а также от вкусов к моде, популярных тенденций (особые даты, например, Рождество). Образ жизни и развлечения (фильмы, книги, путешествия и т. Д.).
3. Неопределенность: неизвестно, будет ли продукт, выпущенный звукозаписывающей компанией, хорошо принят публикой.
С другой стороны, эта же публика не знает, понравится ли им то, что они собираются покупать, поэтому существует дезинформация о будущем продукта.
4. Роскошь: музыка не является важным продуктом для потребителя, поэтому, если доход покупателя снизится, он перестанет покупать этот тип предметов, в этом смысле экономическая ситуация, покупательная способность и размер. Доля рынка страны (ВВП) определяет инвестиционную категорию лейбла.
Важно отметить, что в настоящее время рынок оцифрованной музыки значительно уменьшился и увеличился, поскольку пользователи могут получать доступ к приложениям для загрузки музыки и музыкальных видеоклипов с любого цифрового устройства. Одним из наиболее часто используемых приложений является загрузка музыки с YouTube (веб-сайт, который позволяет загружать музыку бесплатно). Spotify Music - еще один идеальный веб-сайт для прослушивания и загрузки новейших цифровых видео в потоковом режиме.
Важно отметить, что существуют учебные пособия, в которых подробно описываются шаги, которые необходимо предпринять для загрузки музыки и музыкальных видеоклипов на различные цифровые платформы.
Все существующие музыкальные жанры
- Ранчера. Популярный ритм Мексики, этот стиль ассоциируется с сельской жизнью. Он стал популярным после мексиканской революции.
- Рок. В общей форме это название дается различным стилям света, разработанным с 1950-х годов и в большей или меньшей степени происходит от рок-н-ролла.
- Популярный. Говорят, что легкая популярная музыка развивалась в англосаксонских странах с 1950-х годов под влиянием музыкальных стилей черных, особенно ритм-энд-блюза, и традиционной британской музыки. В настоящее время и на протяжении десятилетий он представляет собой важное явление массовой коммуникации практически во всем мире.
- Электронная музыка. Он основан на чистых тонах, генерируемых электронным способом в лаборатории. Он был разработан в мастерских Кельнского радио (Германия) с 1985 года, и его представители за короткое время взяли на себя конкретную сцену.
- Рэп. Этот музыкальный жанр зародился в чернокожих и латиноамериканских районах Нью-Йорка в 1980-х годах и достиг своего пика в 1990-х годах. Он характеризуется игрой в ответы и ответами на боевой речи.
- Альтернативный рок. Это подпольная демонстрация, возможно, контркультурная, поэтому она не является обычным явлением для демонстрации дискотек. Попробуйте представить новое или, по крайней мере, с некоторой изобретательностью объединить и воссоздать знакомые каменные формы.
- Хип-хоп. Этот жанр является отцом рэпа, и его корни в основном урбанистические, его максимальное выражение проявляется на самой улице. Он включает такие выражения, как граффити и брейк-данс.
- Реггетон. Можно сказать, что это новый ритм между рэпом и регги, который стал популярным в Панаме (где он начался в 1981 году). Ренато, Нандо Бум, Чичо Ман и Эль Генерал сделали его интернационализированным. Это пряный карибский танцевальный бит.
- Бачата. Музыкальный жанр, который представляет собой сочетание меренге и кубинского сына с типичным стилем Доминиканской Республики, характеристики которого включают непрерывные движения талии, самоконтроль оригинальных шагов и высокую степень компаса в отношении точности этот музыкальный жанр.
- Классический. Классицизм начинается примерно в 1750 году (смерть И.С. Баха) и заканчивается примерно в 1820 году. Классическая музыка создается исключительно для того, чтобы ее слушали, в отличие от других жанров, связанных с другими формами развлечений. Для этого характерны инструментальные ритмы.
- Соус. Это музыкальный жанр афро-карибской латиноамериканской музыки, зародившийся в Нью-Йорке. Его создали иммигранты из Латинской Америки, особенно с Кубы, Пуэрто-Рико и Республики. Традиционные латинские ритмы, придающие смысл музыке с различными стилями сальсы, являются главной и важной музой латинских звуков.
- Кумбия. Этот народный жанр пришел из Колумбии и Панамы. Это слияние африканской, местной и испанской культур.
- Безе. Танцевальный ритм зародился в Доминиканской Республике, он, как и сальса, считается одним из самых важных жанров в Латинской Америке.
