Под либретто мы понимаем письменное произведение, которое используется в качестве ориентира для актеров кинематографического или театрального произведения. Либретто обычно состоит из диалога, который такие актеры должны повторять и интерпретировать, и, кроме того, указаний о позициях в пространстве, в котором они действуют (сидя на стуле), движениях (вход в комнату) или информации на сцене, окружающая среда и так далее. Эти указания, которые не являются частью диалога, не читаются и не интерпретируются, они просто служат для облегчения создания сцены.
Либретто исторически возникло с первыми театральными представлениями, возникшими в Древней Греции (хотя для некоторых они уже существуют из египетской цивилизации). Либретто, или эти ранние формы того, что мы теперь называем либретто, были написаны для руководства актерами в диалоге и, вероятно, были намного проще, чем современные либретто. Существование либретто можно найти как в Средние века, так и позже в Новое время, когда Уильям Шекспир, несомненно, был одним из высших представителей либретто для пьес.
Либретто - это текстовый формат, раскрывающий содержание пьесы с указанием литературных и технических деталей, которые необходимо учитывать при постановке пьесы на сцену. Сценарий пьесы содержит литературные диалоги и речи действующих персонажей; Что касается технических аспектов, он описывает детали, размеры, сценографию, костюмы, звук и многое другое.
В целом формы и структура либретто схожи. Они разделены на действия или сцены, в которых происходит ряд связанных событий или диалогов. Каждая сцена проясняет, насколько это возможно, местонахождение каждого персонажа, среду, в которой он находится, и другую информацию, а затем переходит к собственному диалогу между различными персонажами в пьесе. Этот диалог написан с уточнением имени каждого человека, который говорит или взаимодействует с другими. В либретто должны быть отмечены слова, звуки и даже паузы, чтобы актеры знали, когда говорить, а когда молчать.
