Кубизм - авангардное направление, зародившееся в начале 20 века и основанное художниками Пабло Пикассо и Джорджем Браком. Живопись кубизма ломается с выдающимися эстетическими схемами, подавляя перспективу и вытесняя реальность геометрическими фигурами и прямыми линиями. На смену кубистскому художественному движению в то время пришло развитие новых европейских стилей. Для кубизма характерно использование геометрических фигур, таких как кубы, треугольник и прямоугольники. Слово кубизм происходит от французского выражения кубизм и было предложено Луи Воксель.
История кубизма
Содержание
Кубизма картина осталась в истории искусства в течение короткого промежутка времени, до середины 1918 года, но его значение выходит далеко за пределами, потому что они были рождены от там новых современных стилей по всей Европе, такие, как футуризм и дадаизм, которые родились как миметические тенденции. В дополнение к этим стилям, такие движения, как сюрреализм, и большая часть течений, связанных с модернизмом, также были погружены в его влияние.
Художник- кубист стремится демонтировать естественные формы и показать их через геометрические формы, которые ломаются с поверхностями и линиями. Это многократное зрение позволяло, например, запечатлеть тело как спереди, так и в профиль одновременно.
Этапы кубизма
Сезанский кубизм или протокубизм
Он назван так в честь мастера произведений Поля Сезанна. Преобладающими стилями на этом этапе были человеческий силуэт и природные пейзажи. Этот этап характеризуется наличием различимых форм, которые сводятся к чистым геометрическим фигурам.
Аналитический кубизм
В этой фазе кубизма картина практически монохромна в серых и охристых тонах. В то время важны были не цвета, а разные точки зрения и геометризация.Кроме того, в картину были включены «ступеньки», определяемые как мягкие прерывания в линии силуэта. Также большие объемы были разделены на более мелкие.
Синтетический кубизм
На этом этапе появился новый шаг. Поскольку не было причин выпускать конверт или этикетку в деталях, просто захватывается и наклеивается узор, это метод, называемый papier collé, который был создан Браком и Пикассо.
При этом можно было приклеивать бумагу из любого материала, такого как резина или мат, и это был момент, когда были использованы обычные материалы, что привело к рождению коллажа.
Синтетический кубизм характеризовался разработкой комбинации, которая начинается с фрагментированных фигуративных абстракций. Он был разработан одновременно Браком, Пикассо и Хуаном Грисом.
Здесь цвет становится более ярким, а фигуры - более эстетичными благодаря использованию таких компонентов, как обрывки обоев, кусочки газет, вырезанные буквы и спичечные коробки.
Характеристики кубизма
Среди наиболее ярких черт искусства кубизма мы можем найти:
- Множественная перспектива: это движение представляет собой акт неповиновения, который начинается против традиционной точки зрения, предлагая облегчить множественную перспективу, которая символизирует целостность объектов в единой и уникальной плоскости.
- Управление цветом: для художника-кубиста была очень интересна сила цветов фовизма и импрессионизма, который предпочел серые, коричневые и зеленые тона с очень низкой яркостью. На первом этапе этого движения монохромная палитра выделялась в большом масштабе, к которой постепенно добавлялись новые цвета.
- Начало: начало кубистического искусства положила картина художника Пабло Пикассо «Авиньонские барышни», однако основоположниками этого искусства названы Сезанн и Жорж Сёра. Некоторые ученые считают, что фотография играет важную роль в искуплении изобразительного искусства и требует верности действительности.
- Конец кубизма: конец этого искусства приходится на середину 1919 года, который был послевоенным периодом. Художники-кубисты начали разные эстетические пути, такие как абстракционизм или дадаизм.
- Вторжения в кубизм: художники из других движений совершили временные вторжения в кубизм. Таким образом, это было довольно известной тенденцией в следующих художественных академиях.
Главные художники кубизма
Пабло Пикассо
Он был испанским скульптором и художником, основателем кубизма вместе с Жоржем Браком. Одной из самых известных картин Пикассо была картина «Авиньонские девушки» 1907 года.
Еще одна важная работа этого художника-кубиста - картина «Плачущая женщина», которая символизирует лицо отчаявшейся женщины, которая плачет и страдает, это один из примеров чистого кубизма и одна из картин, на которых есть больше историческая нагрузка.
Джордж Брак
Он был французским художником, создателем и пропагандистом кубизма вместе с Пикассо. Его обширные работы заставили его пройти через различные направления и стили, что сделало его одним из величайших представителей живописи того времени.
Среди самых выдающихся работ Брака: «Дома в Л'Эстаке» и «Женщина с мандолиной».
Джон Грей
Он был испанским иллюстратором и художником, который распространял свои работы в Париже и считался одним из мастеров кубистической живописи.
Его самыми выдающимися работами были портрет Пабло Пикассо 1912 года и работа « Гитара и бутылка».
Сальвадор Дали
Он считается самым выдающимся художником испанского сюрреалистического направления. После своей смерти он оставил обширную коллекцию работ и новый взгляд на искусство и эстетику.
У этого художника было несколько выдающихся произведений, в которых он изображен («Джорнета», 1923 г., «Большой арлекин и маленькая бутылка рома», 1925 г.).
Фернан легер
Он был еще одним из выдающихся художников-кубистов начала 20 века. Он сделал несколько очень известных фресок, среди которых бимурал Фернана Леже, расположенный в университетском городе Каракас (Венесуэла), и Мона Лиза с ключами, сделанная в 1930 году.
Литературный кубизм
Литературный кубизм возникает из живописного искусства и назван в честь простого братства художников с обеих сторон, а также потому, что между их идеалами художественного бегства и абстракции было много общего.
Корифеаны кубистской живописи Аполлинера, Сандрара и Макса Якобса шли рука об руку с художественными проблемами Хуана Гриса, Пикассо и Делоне.
Новаторские разработки в социальных науках, особенно в теориях Зигмунда Фрейда, оказали огромное влияние на литературное искусство.
Таким образом, кубисты проявляли больше энтузиазма во внутренней панораме человека, чем в событиях, происходивших во внешней панораме нейтрального мира.
Кубистическая скульптура
В кубистической скульптуре сохранялись принципы, указывающие на использование ненужного материала, с использованием техник, очень похожих на коллаж, вместо того, чтобы всегда работать над одним и тем же блоком из мрамора или камня.
Таким образом развивался метод «безмассовости», в результате чего развивались трехмерные фигуры с отверстиями и пустотами на их поверхности.
Скульптурный кубизм имеет ту же гармонию и те же цели, что и живописный, но его деятельность находится в третьем измерении.
Скульптуры характеризуются синхронизацией зрения, пересечением объемов, новой оценкой материалов, разложением фигур; именно здесь художник обнаруживает отверстие как скульптурное произведение. Скульптуры, такие как женщина, причесывающая волосы, гондольер и стоящая обнаженная, являются примерами кубизма.