Кинематография, широко известная под аббревиатурой «кино», - это искусство, которое отвечает за быструю передачу изображений или кадров, чтобы создать ощущение движения. В целях проведения кинематографического произведения, необходимо вмешательство других элементов, как технический, экономический и творческий, таких как фотографии, писать сценарии, настройки сцен, управление камерами, направляя звук, производство работы, среди других элементов.
Что такое кино
Содержание
Большинство людей ошибочно полагают, что концепция кино полностью отличается от концепции кинематографии, однако важно знать, что оба термина полностью идентичны, поскольку определение кино связано с аббревиатурой кинематографии. Этот художественный прием заключается в умении захватывать, сохранять и передавать изображения в обращении с помощью слуховой поддержки. Этот процесс регулярно выполняется с помощью видеокамеры и связан с технической и творческой фотографией.
Определение кинематографии также объясняется как подвижное пластическое искусство, и после его рождения оно стало рассматриваться как «седьмое искусство». Кроме того, его различные формы выражения сосредоточены в одном произведении, которым является фильм. Архитектура визуализируется в декорациях съемок, скульптура проявляется в цифровой анимации, живопись отражается в колориметрии и цветовой градации изображений, музыка включается благодаря саундтрекам, танец может относиться к мюзиклам и литературу можно найти в сценарии игр.
Концепция кино также связана со способностью рассказывать истории через репрезентации изображений, в которых кадры захватываются быстро и постепенно, создавая иллюзии движения. Однако, с другой точки зрения, определение кино относится к комнатам или пространствам, где фильмы разрабатываются для определенной аудитории, в которых у них есть кондиционированное пространство, состоящее из экрана производства и аудитории.
Кино и его производные играют очень важную роль в современном мире и в идее коммуникации, которая обычно используется регулярно, потому что все снимается и воспроизводится другими людьми за несколько миль отсюда или даже спустя годы. Кинематография воспроизводит видео с умершими людьми и проектирует события, произошедшие в любой другой части мира.
Чтобы получить определение кинематографии, были проведены анализы и исследования его исторической эволюции, проведены определенные фотографические и творческие эксперименты, в которых также были освещены различные подходы, такие как социология, психология и политика.
В другом порядке идей мы можем сказать, что понятие фильма относится к процессу, который приводит к определенному шоу, в котором фотографические технологии используются для развития чувства движения и в котором аудиозаписи, сопровождающие Эти изображения помогают в создании информативных, эстетических и аудиовизуальных впечатлений.
Как снять фильм
Во время создания фильма вы должны пройти несколько этапов, которые длятся определенное время: это подготовка, производство и пост-продакшн. На протяжении предпродакшна выполняются все необходимые приготовления для начала съемок фильма, первый шаг основан на разработке сценария, в котором помимо сценариста может участвовать исполнительный продюсер и таким образом получить наилучший возможный результат. Далее проводится кастинг на выбор актеров, которым предстоит сыграть главные роли в фильме.
При этом будут выполнены все необходимые процедуры для открытия съемок, такие как финансирование проекта, выбор места, где он будет сниматься, договор технического персонала, который будет работать над фильмом, и подготовка раскадровки. кто будет руководить записью. После того, как все эти шаги будут выполнены, пора начинать этап производства, ведущий к съемкам фильма. При этом необходимо стараться максимально приспособиться к датам, которые были заранее установлены в календаре, чтобы воспользоваться вложенным временем и деньгами.
В ходе этого проекта вмешивается большое количество профессионалов кино, и именно здесь происходит все, что осталось от предыдущего этапа. Вопреки тому, что думают многие люди, выступления не записываются в том же порядке, в котором они будут записаны в окончательной съемке, а организованы в соответствии с расположением актеров, временем проката съемочных площадок, архетипом. появившихся локаций и т. д.
После того, как необходимый материал записан, начинается этап пост-продакшн, на котором присуждается значение всего, что было сделано до сих пор. Таким образом, в монтажной студии наиболее подходящие сцены обрабатываются, выбираются и упорядочиваются из всего имеющегося материала, пока не будет выполнено окончательное редактирование, которое попадет на экраны. В этот момент к фильму добавляется резонансный элемент и вводится саундтрек вместе с необходимыми сценическими эффектами.
Таким же образом записываются возможные голоса, которые появляются в фильме, и при необходимости повторяются диалоги не совсем приятных сцен. После того, как весь контент завершен и объединен, готовится финальная версия фильма, и, следовательно, начинаются мероприятия, способствующие его продвижению, чтобы работа стала известна публике и специализированной прессе. После этого копии фильма раздают по всем кинотеатрам на премьеру и доводят до зрителя.
Элементы, задействованные в создании фильма
Подводя итог всему вышесказанному, можно отметить, что элементами кинематографии являются:
- Направление осуществляется режиссером, который отвечает за съемку фильма на всех его этапах, а также контролирует правильное выполнение сценария.
- Сценарий, который определяется как рабочий план, выполняемый во время съемок, содержащий диалоги, музыку и элементы, составляющие часть окончательной сборки.
- Съемки, в которых участвуют актеры и претворяют в жизнь все, что написано в сценарии.
- Монтаж, который известен как смесь изображений и звуков, созданных для конечного продукта, который будет показан публике.
- Издание, которое является частью монтажа и соответствует техническим специалистам, использующим соответствующие аудиовизуальные программы.
- Освещение, которое улучшает окружающую среду и то, как публика будет воспринимать изображения.
- Команда людей, которая состоит из актеров, технических групп, производственных групп и групп общей поддержки.
- И, наконец, пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн, которые являются этапами, на которых действительно обнаруживаются проблемы и задачи, которые необходимо решить, например, бюджеты, которые изучаются в пре-продакшене для прослушиваний и поиска мест., съемка определенных эпизодов в производстве и материала, полученного в ходе съемок во время пост-продакшн.
История кино
История кинематографа восходит к 1895 году, когда братья Люмьер разработали первую проекцию движущихся изображений, изобрели то, что сейчас известно как кинематограф, и имея прецедент кинетоскоп бизнесмена Томаса Эдисона. Эти персонажи изготовили камеру, которая могла записывать изображения, находящиеся в обращении, но у которой все еще не было возможности воспроизвести их, и хотя они не были достаточно уверены в техническом и художественном потенциале этого нового артефакта. Со временем эти показы сумели привлечь любопытство многих телезрителей.
Происхождение
Кино было разработано с научной точки зрения задолго до того, как его художественные и коммерческие ожидания были признаны. Одним из главных научных достижений, которые стимулировали кинематографический прогресс, были возражения Питера Марка Роже, в котором он опубликовал важную работу под названием «Постоянство зрения при воздействии на движущиеся объекты», в котором установлено, что человеческий глаз сохраняет изображения в течение доли секунды после того, как человек перестает держать их перед собой. Это открытие побудило нескольких ученых провести исследование, чтобы запатентовать принцип.
Первые фильмы
Братья Люмьер первыми представили первый фильм в истории кинематографа. Он был снят в Париже примерно в 1895 году, а название «Выход с фабрики» было записано на кинематографе, в котором некоторые разнорабочие на французской мануфактуре. После многочисленных презентаций в научных ассоциациях и университетах братья Люмьер провели коммерческий показ фильмов, снятых в Лионе, в которых они продемонстрировали повседневную жизнь города.
Сюжеты и великие персонажи
Привлекательность того, что такое кино, основывается не только на создании сенсационных визуальных эффектов, но также зависит от повествования, которое содержит история. Один из наиболее эффективных способов разработать наводящий на размышления сюжет - перейти к самому важному компоненту, содержащему магию, отвлечению. По этому случаю представлены фильмы, которые полностью изменили направление и тон сюжета, вызывая непредвиденное, но приятное изумление.
"Soylent Green" - это сюжет Ричарда Флейшера, которого играет Чарльтон Хестон, в котором рассказывается об опыте сотрудника полиции Нью-Йорка, проводившего расследование убийства директора компании по производству продуктов питания в эпоху перенаселения и практически, конца времени. Еще одним великим фильмом в кино был «Шестое чувство», и он о психологе, которого играет Брюс Уиллис, который пытается помочь молодому человеку, напуганному даром воспринимать мертвых людей, которые, как оказалось, были убиты год назад и которые по этой причине он может это видеть.
Эволюция кино до сих пор
Братья Люмьер начали то, что есть кино, с изобретения кинематографа, позже Бертон Уэскотт и Дэниел Комсток сумели превратить черно-белое кино в цветное. Это открытие, основанное на методе кинемаколора, позволило записывать изображения в оттенках красного и бирюзового, используя только один объектив. Это было продемонстрировано дебютом фильма «Пропасть между» в 1917 году. Позже он перешел от немого кино к кино, в котором звуки присоединяются к проецируемым изображениям.
Техническим прогрессом, который сделал это возможным, стал витафон, который позволил записывать саундтреки и даже разговорные тексты на диски, которые позже воспроизводились вместе с фильмом. Два десятилетия спустя была разработана система видеосъемки, которая сегодня известна как Cinemascope, которая получает широкие изображения, получаемые путем сжатия естественного измерения в рамках стандартной схемы 35 мм. Его цель - достичь соотношения сторон в 2,66–2,39 раз больше, чем высокое, благодаря анаморфным линзам, используемым в проекционных машинах.
Позже разработка многоплоскостной камеры позволила добавить анимационные работы, наделенные трехмерными эффектами, что позволило изображениям выглядеть более реалистично. Позже был создан четырехмерный кинотеатр, воссоздающий физические условия, отображаемые на экране, такие как дождь, туман и другие эффекты. Точно так же Disney и Pixar преуспели в использовании компьютерной графики.
Жанры фильмов
Фильмы в кино обычно относятся к жанру, для которого характерна предыдущая модель, будь то театральная, литературная или кинематографическая, которую они имитируют, но всегда в пределах заранее определенного канала. Некоторые типы фильмов могут быть коммерческими, независимыми, анимационными и даже документальными, и благодаря технологиям их можно просматривать в онлайн-кинотеатрах, что позволяет вам оценить каждый из выпусков фильмов в его различных жанрах.
Коммерческое кино
Это относится к фильмам, созданным киноиндустрией, нацеленным на широкую аудиторию и с экономической отдачей, являющейся основной причиной. Большинство фильмов, показываемых в качественных кинотеатрах, попадают в эту категорию, потому что они продвигаются различными кампаниями. Примером такого рода является золотой век мексиканского кино, поскольку это был период в истории, который стал центром коммерческих фильмов для всей Латинской Америки и испаноязычного мира.
Инди-фильмы
Эти фильмы не показывались на крупных киностудиях, и это не похоже на коммерческое кино, потому что в этой категории обычно малобюджетные производства. Кроме того, они обращаются к спорным темам для анализа тех забытых обстоятельств, которые часто принимаются как должное. Качественное кино, которым обладает это звание, отражено в таких фильмах, как «Я хотел бы стать миллионером» Дэнни Бойла, «Беги!» Джордан Пил, «Черный лебедь» Даррена Аронофски и другие.
Анимационный кинотеатр
Это метод, который обеспечивает восприятие движения фигурам, рисункам, людям, компьютерным изображениям и любому другому объекту, который можно представить, фотографируя или используя небольшие изменения положения, чтобы человеческий глаз мог уловить этот процесс как реальное движение. В настоящее время технологии позволили существовать онлайн-рекламе фильмов с лучшими анимациями, чтобы люди могли наслаждаться этой категорией, не выходя из дома.
Документальный фильм
Эта группа не похожа на анимационное кино, поскольку она основана на изображениях, взятых из реальности, представляя определенные истории и опираясь на архив и память разных культур, которые можно показать по-разному. Большое количество этих фильмов позволяет исследовать историю того, что было снято, и перспективы на будущее. Примером такой иерархии является один из великих документальных фильмов мексиканского кино, известный как «Олимпиадас де Мексика», выпущенный в 1969 году режиссером Альберто Исааком Аумада.
