В истории западной культуры барокко было периодом, зародившимся в связи с новым способом восприятия искусства, который, исходя из исторического и культурного контекста, произвел произведения во многих областях искусства, таких как литература, архитектура, скульптура, живопись и т. Д. музыка, опера, танцы, театр и другие. Это было осуществлено в колониях европейских держав, в основном в Латинской Америке, постепенно охватывая многие страны в 17 и 18 веках с большей или меньшей продолжительностью во времени.
Что такое барокко
Содержание
Барокко называют той частью культурной истории Запада, характеризующейся способом восприятия искусства во всех его проявлениях, на которую так же повлиял исторический и культурный контекст того времени. Художественные области, где было влияние этого стиля, варьируются от музыки до архитектуры.
Говорят, что этот термин происходит от португальского barrôco, что означает «неправильная жемчужина»; хотя также говорят, что оно происходит от французского барокко, что означает «экстравагантный». В принципе, этот термин использовался уничижительно, поскольку это было экстравагантное и богато украшенное искусство, с причудливыми характеристиками и непропорциональными размерами: оно было синонимом гротескного, смешного или абсурдного.
Однако искусствоведы заявили об этом термине, дав ему более объективный анализ характерных черт течения, признавая его уникальный и дифференцированный стиль, принимая исторический контекст барокко, не делая оценочных суждений о его проявлениях.
Барочные характеристики
Этот культурный феномен имеет аспекты, которые выделяют его среди других периодов. Вот некоторые из них:
Особенности искусства барокко:
- Это экстравагантный вид искусства с большой орнаментальной нагрузкой.
- Духовное ищется и экстериоризация внутренних страстей.
- Хорошо разграниченный контраст между тенями и светами, внимание к деталям и ощущение движения.
- Найдены разные идеи: дуализм и противоречие.
- В литературе повествование носит экстравагантный и надуманный характер. Перейдите к игре в слова и используйте такие элементы, как гипербола, парадокс, антитезис и метафора.
- В языке этого явления средневековые красители были объединены с красителями латинской и греческой культур.
- Сложность, темнота и сенсуализм очевидны.
- Сложность форм, помимо преобладания искусства над гармонией природы.
История барокко
Это движение зародилось в семнадцатом веке как явление, охватившее культурную, политическую, экономическую, социальную, философскую и даже научную и технологическую области. Он зародился в Италии в конце 16 века, распространился на остальную Европу (главным образом, Францию, Испанию и Австрию) в полном стиле барокко и, благодаря колонизации, до Америки.
Период проходил в политическом контексте, полном коррупции, отсутствия заботы о своих монархах и неэффективности управления, с коллективным чувством пессимизма из-за миграции, голода и войн.
Контраст между социальными классами увеличился, а аристократия использовала барокко в архитектуре как проявление власти. Также были свидетельства нехватки рабочей силы и увеличения попрошайничества. Столкнувшись с этим, цель заключалась в том, чтобы вызвать противоположный эффект: удовольствие, преувеличение и совершенство.
Этот период длился примерно с 1600 по 1750 год (примитивные 1580-1630; середина 1630-1680; конец 1680-1750). Это было в различных художественных выражениях, где влияние барокко было наиболее очевидным, противостоящим классицизму, будучи более иррациональным, страстным, театральным, динамичным и эффективным, усиливая реализм и усиливая контрасты и дисбаланс.
Католическая церковь Европы в стиле барокко столкнулась с революционными движениями, которые привели к религии, отличной от католицизма (протестантская Реформация). Католическая церковь использовала движение против Реформации (Контрреформации).
Конец этому течению пришел из-за исчезновения его представителей, и смерть музыканта Иоганна Себастьяна Баха 28 июля 1750 года явилась его символической кульминацией. На смену остальным видам искусства пришел неоклассицизм.
Испано-американское барокко
Испано-американское барокко особенно присутствовало в архитектуре, что проявляется в религиозных постройках, как в больших соборах, так и в небольших приходах. Во всех случаях мы говорим о зданиях, очень похожих на испанские, с поверхностями, полными кривых и встречных кривых, и с интерьерами, украшенными множеством деталей. Он возник в Испании в 16 веке, позже перебрался на американский континент во время колонизации, и его характеристики очень похожи на характеристики испанского барокко.
Барокко достигает колонизированных стран благодаря европейцам, которые принесли часть своей культуры в эти регионы, хотя характеристики каждой местности придумываются. Из особенностей европейского барокко сохраняет декоративный элемент и своеобразие.
Мексика была одним из величайших представителей барокко. Доиспанские аборигенные стили начали смешиваться с испанским барокко; Хотя местные ремесла были отрезаны, когда из них были удалены драгоценные элементы, такие как золото и серебро, которые были переплавлены и интегрированы в алтари католических церквей. В то же время его евроцентрические элементы объединены с местными традициями, например, в присутствии чернокожих или аборигенных дев.
Барокко в искусстве
Литература барокко
Для него характерны добродетельный и изысканный язык, продуманный синтаксис и каламбур. Тексты были полны противоречий и парадоксов, настроения преувеличены, в основном отрицательные, придавая им пессимистический и мрачный оттенок.
Таким же образом исторический контекст полон войн, страданий, коррупции и смерти; он оказал непосредственное влияние на характеристики литературного барокко, давая представление о чем-то эфемерном и мимолетном. Страдание было задумано как следствие совершенного греха.
Были определены два стиля: культизм и концептуализм. Сектанты использовали игру слов для определения внимания к деталям; а концептуализм опирался на первоначальные идеи, риторику и рационализм.
Архитектура барокко
Движение в стиле барокко сделало более изогнутые фигуры на колоннах, карнизах, использование золотого цвета в зданиях и повторяющиеся формы, адаптированные к архитектурным формам. Архитектура движения барокко была в первую очередь колоссальной по своей природе, а купол занимал центральное место в соборах и других зданиях. Хотя были представлены показные детали, им не хватало качества, но они указывали на великолепие и пышность.
Была и архитектура с религиозной тематикой, и та, которая не имела. Планирования и гражданская архитектура также имели барочное влияние. Одной из его главных икон были великие дворцы, построенные в Европе в соответствии с эстетическими принципами барокко, которые придавали им великолепие.
Барочная музыка
Это музыкальный стиль Европы, принадлежащий изучаемому периоду, от зарождения оперной музыки до смерти композитора Баха в 1750 году, этот стиль является одним из представителей классической музыки.
Его функция заключалась в том, чтобы пропагандировать оспариваемые церкви лютеранской реформации и католической контрреформации. Барокко, характеризовавшееся его пышностью и помпезностью, повлияло на этот тип музыки, придав ему театральный характер с его огромными звуковыми контрастами и придавая великолепие публичным выступлениям. В пении развивается стиль речитатива, который представляет собой перегиб диалога.
Контраст высоких и низких голосов был основной характеристикой этого стиля, который принес с собой новые музыкальные формы, такие как соната, оркестр, опера, кантата и другие.
Барочная живопись
В этот период картина характеризовалась яркими контрастными световыми эффектами. В этих играх света и тени выделялась техника светотени, которая была доведена до обоих концов, называя этот стиль тенебризмом.
Отснятые изображения отличались реалистичностью (даже некрасивой). Эмоции на лицах были выражены более выразительно, добавлены орнаментальные элементы. Использование света, определяющего среду и силуэты, а также преобладание цвета над линиями и перспективами, придало картине движение.
Стихи барокко
В барокко добавляются лирические элементы, добавленные барокко. Среди них мы можем еще раз выделить контраст, излишества и экстравагантность течения. Этот тип поэзии периода барокко оставляет позади баланс и рассудительность, характерные для поэзии эпохи Возрождения, сумев дестабилизировать чувства читателей.
Его стиль письма на используемом языке был витиеватым и преувеличенным, с сообщениями, которые было нелегко переварить невооруженным глазом, полными риторических фигур и изобретательности в его рифмах. В то время как в эпоху Возрождения устанавливается различие между популярной и культурной поэзией, в барокко стремятся к объединению обоих аспектов.
Возникает юмористическая поэзия, преуспевающая за счет собственного преувеличения движения, и развивается сатира. Тем не менее, к серьезным вопросам подходят с соблюдением законности, которой они заслуживают.
Барочный театр
В театре барокко решались почетные темы; религии, поскольку богословские темы, концепции которых были персонализированы, были разоблачены (грех, например, был представлен актером); традиции региона; трагическая комедия или трагикомедия; среди прочего; которые были представлены в окрестных двориках, называемых загонами.
Самыми выдающимися типами персонажей в пьесе в стиле барокко были дама, галантная женщина и забавный друг-советчик. Каждый из них обладает особыми и ярко выраженными характеристиками.
Для постановки в сценографию были добавлены определенные элементы, такие как включение художественных работ, которые помогут усилить воссозданную сцену. Они возникли:
- Los entremeses (одноактные пьесы).
- Сарсуэлас (испанский жанр, сочетающий пение, танцы и актерское мастерство).
- Лоас (презентация или знакомство).
- Танцы, модзиганга (смешные танцы в костюмах животных).
- Среди прочего, autos sacramentales (на религиозную тематику).
Основные авторы эпохи барокко
Среди главных экспонентов периода барокко можно отметить:
- Мигель де Сервантес (1547-1616), который в своих романах запечатлел элементы того периода. Он был автором знаменитого романа El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Сор Хуана Инес де ла Крус (1648-1695), мексиканский философ и писательница, была одним из величайших представителей литературы барокко в Америке, известной как «Седьмая муза» и автором длинной философской поэмы «Сон».
- Шарль Перро (1628–1703), французский писатель, который определил сказки как жанр и был автором известных по сей день произведений в стиле барокко, таких как «Красавица и чудовище», «Красная шапочка» и «Золушка».
- Уильям Шекспир (1564-1616), английский поэт, драматург и актер, принесший миру около 38 пьес, два стихотворения и 54 сонета.
- Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), немецкий музыкант, который был самым важным членом одной из самых выдающихся семей музыкантов в мире.
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), итальянский скульптор и архитектор, считается создателем стиля барокко в скульптуре.
Международный музей барокко
Это музей, в котором представлены различные проявления периода барокко, расположенный в Пуэбла-де-Сарагоса, Пуэбла, Мексика, который начал работать с 2016 года. В нем сохранены репрезентативные произведения движения в области скульптуры, литературы, архитектуры и др.
Его структура, спроектированная японским архитектором Тойо Ито, учитывает три основных элемента искусства барокко, такие как движение, светотень и отношения между человеком и природой. В его залах есть постоянные экспозиции, некоторые из которых добавляют технологические элементы для взаимодействия с посетителем.
Образы барочного движения
Вот несколько изображений о наиболее ярких проявлениях барокко в его различных проявлениях:
